I århundraden har Wayangs konst (traditionella skuggdockor) blivit en oskiljaktig del av livet för folket på öarna Java och Bali och är en framträdande del av indonesisk kultur.

Denna långlivade konst är en av världens största historiebetalande traditioner. Den kommer i form av teater (wayang orang), tredimensionell trädockor teater (wayang golek), och den mest framstående: läder marionettdocka skuggteater (wayang kulit).

Medan wayang golek mestadels är associerad med sundanerna i västra Java-provinsen, är wayang kulit den enastående konsten i Javanesos i centrala Java, Yogyakarta, östra Java samt Bali.

The Riveting WAYANG KULIT SHADOW PUPPET SHOWS of Java and Bali

Idag hålls Wayang orang och wayang kulit föreställningar fortfarande regelbundet på Keraton eller Sultan's Palace of Yogyakarta och Keraton Solo. I wayang orang bär skådespelare vanligtvis masken av karaktären de porträtterar, medan maskerna kastas av i den dramatiska Ramayana-danslegenden som regelbundet framförs på det stora stadiet av Prambanans tempel. För att se denna fantastiska Ramayana-balett när den är som bäst se detta på fullmånekvällar under torrperioden mellan maj och oktober, när den ljusa runda månen lyser direkt på de eleganta Prambanan-templen och blir en oförglömlig bakgrund till den nitande pjäsen.

Ändå är Wayang kulit fortfarande den mest kända indonesiska wayang-föreställningen. Den är tillverkad av koläder, noggrant mejslade med mycket fina verktyg, med stöd av noggrant formade buffelhornhandtag och kontrollstavar. Konsten att skapa wayang kulit är otroligt detaljerad. Flera konstnärer är vanligtvis involverade i de olika stadier som krävs för att göra en enda marionettdocka.

Besökare är välkomna att observera och lära sig den invecklade processen för att göra wayang kulit i byn Kepuhsari, Wonogiri Regency, i centrala Java.

Berättelserna i wayang kulit kommer från en enda mästerartist som heter dalang, som berättar historien och samtidigt gör rösten för alla karaktärer, både manliga och kvinnliga, det goda såväl som det dåliga.

Han har en skärm och en liten oljelampa framför sig som kastar skuggor av wayangs på skärmen, medan när de inte visas, sitter wayangfigurerna fast på en lång bananstjälk som lätt kan tas upp när mästaren behöver dem.

Berättelser i wayangföreställningar tas vanligtvis från Ramayana eller Mahabharata hinduiska epos samt från Javas egen historia och legender, som vanligtvis involverar moraliska och etiska dilemman som karaktärerna står inför, efter deras resor genom liv, kärlek och krig. Under den ändlösa striden mellan gott och ont begrundar de också den existentiella kampen mellan rätt och fel. Medlen för dessa ändar är inte alltid tydliga. "Bra" karaktärer kan ha negativa egenskaper och på samma sätt är inte alla "dåliga" karaktärer helt omoraliska. Oavsett omständigheterna presenterar wayanghistorier alltid filosofiska idéer och gripande budskap.

The Riveting WAYANG KULIT SHADOW PUPPET SHOWS of Java and Bali

Berättelserna som presenteras i wayang kulitföreställningar som är baserade på den klassiska hinduiska sagan, är allmänt kända som wayang purwa (klassisk wayang). Föreställningarna refererar till fyra cykler av epos, som standardiserades av de kungliga domstolarna i centrala Java på 1700-talet.

Wayang kulit föreställningar är stora händelser som varar hela natten, åtföljd hela tiden av en levande traditionell gamelan orkester. Under folkfestligheter och viktiga evenemang som födslar, bröllop eller andra fester visas ofta wayang kulit-föreställningar med specifika meddelanden som är relevanta för evenemanget.

Traditionellt drar wayang kulit-föreställningar stor publik från alla närliggande byar som sitter på båda sidor av skärmen: "skuggsidan" och "dalang" (marionett) sidan. Tidigare tittade folk vanligtvis från skuggsidan. Idag ställs föreställningar in för publiken att titta på från dalangens sida av skärmen.

Wayangs konst har skrivits in av UNESCO som ett mästerverk av muntligt och immateriellt arv av mänskligheten.

Danssteg som är enkla men fulla av glädje. Jangerdansen är en av Balis unika danser som skapades på 1930-talet. Med gamelan batel eller gender wayang instrument som spelar i bakgrunden dansas Janger av 10 par unga män och kvinnor. Gruppen av kvinnor kallas janger, medan männen kallas kecak. De dansade växelvis tillsammans och sjunger Janger-låten.

Den medföljande Janger-låten populariseras nu av indonesiska körgrupper, som spelar på alla internationella körtävlingar.

Man tror att Jangerdansen startades av kvinnliga bönder, som sjöng glatt i grupper som ett sätt att underhålla sig själva och lindra deras utmattning från en lång dags fältarbete. Detta utvecklades till en dans och blev ett sätt att träffa unga män från andra byar. Det allmänna temat har nu kretsat kring den första romansen mellan unga par. Förmedla de klassiska berättelserna om Arjuna Wiwaha och Sunda Upasunda.

Det som gör Janger unik och tilltalande är dansarens kostymer. Ursprungligen bar kvinnor den balinesiska sarongen med en kropp, medan männen bar sarong och en balinesisk huvudbonad. Men med tiden utvecklar de kvinnliga dansarna sin kostym till europeiska kläder, till och med med strumpor och skor. Männen bär nu khakiuniformer med epaulets och klistrade eller målade på mustasch, medan andra utklädda till pojkscouter.

Dansen bildas på ett torg, ackompanjerat av geguntanganorkestern, de unga männen sitter korsbenta och utför invecklade handrörelser som härrör från pencak silat (de traditionella kampsportsrörelserna). De unga kvinnorna knäböjde och sjöng jangersången samtidigt som de vävde mönster med armar och händer.

På Bali kategoriseras Janger som bali-balihandansen, en dans som utförs för underhållningsändamål eller för att liva upp ceremonier.

Som en populär traditionell dans kan Janger hittas var som helst på Bali. Varje by har sin egen variation av danser. På Tabanan finns jangergrupper ledda av en Dag, en skådespelare i holländsk armédräkt som ger instruktioner till dansarna. I Bulian, byn finns det en Janger dans framförd speciellt för funktionshindrade. Medan Metra Village Janger i Bangli, skulle dansaren uppträda på en bädd av varmt kol.

Om du vill se en Janger-dans kan du be om Sekaa (ungdomsorganisationen) som specialiserar sig på Janger-föreställningar, på Janger Kedaton i Denpasar och Janger Singapadu i Gianyar.

Reog Tengger: Tenggerese mystiska dans på Bromoberget

Stående majestätiskt i den enorma kalderan av den en gång antika Mount Tengger, är Mount Bromo, Ikonen för Östra Java, ett verkligt magnifikt underverk. Dess spektakulära soluppgång och fantastiska pittoreska landskap har fängslat turister från hela världen. Mount Bromo är också hem för tengger subetniska gruppen som fram till idag fortfarande bevarar sina ur gamla traditioner och livsstil. En av dessa är Reogs konst. Även om Reog själv härstammar från Ponorogos närliggande regentskap, har Reog Tengger sina egna distinkta egenskaper som skiljer den från Reog Ponorogo.

reog ponorogo

Reog är en traditionell javanesisk dans från östra Java som involverar många element, inklusive graciös koreografi, extraordinär fysisk styrka samt extravaganta kostymer och dekorationer.

Huvudpersonen i Reog är den magiska lejonliknande varelsen Singa Barong. Singa Barong är en enorm mask gjord för att likna en tigers eller leopards huvud, över vars huvud är fans av långa påfågelfjädrar. Singa Barong-masken är notoriskt tung där dansaren måste kunna bära masken på 30 till 40 kg med endast tändernas styrka. Av denna anledning tror människor att den person som kan utföra denna bedrift säkert måste ha övernaturliga förmågor och styrka.

reog ponorogo

Ometimes, Singa Barongan - ibland kallad barongan - kan också bära en ung man eller flicka på lejonets huvud. Förutom vikten av den person som sitter ovanpå lejonets huvud, måste Reog-dansaren sedan bära en vikt på cirka 100 kg, och detta endast med tändernas styrka. Genom att hålla denna enorma tunga mask genom att bita i den förlitar han sig på styrkan i sina käkar, nacke och axelmuskler. Bredden på själva masken sträcker sig över mer än 2,5 meter inklusive påfågelfjädrarna och andra färgglada dekorationer.

reog ponorogo

En Reog-föreställning består vanligtvis av tre uppsättningar danser medan varje dans utförs av flera personer. Den första är öppningsdansen, framförd av warok, manliga dansare i helt svarta kostymer som symboliserar grova män som bär en skrämmande mustasch och andra maskulina attribut. Den andra är Jaran Kepang-dansen framförd av Jatil som ursprungligen framfördes av en gemblak, en stilig tonårspojke i färgglada kostymer. Idag spelar kvinnliga dansare vanligtvis denna roll. Medan den tredje dansen är huvudattraktionen i showen som utförs tillsammans av alla Reog dansare. Waroken som den stjärna male artisten bär den stora och skurkrolllejonmasken och dansar på centrera arrangerar stunder som de andra dansar runt om honom. För att betona barongandansarens extraordinära styrka klättrar jatilen sedan på toppen, rider lejonmasken och tas sedan runt arenan.

Reog Tenggers ursprung och betydelse

Reogdansen skildrar berättelsen om Klono Sewandono, kung av Ponorogo som reste till Kediri för att söka prinsessan Songgo Langits hand. På denna resa attackerades kungen tillsammans med sitt följe och soldater av ett ondskefullt monster som heter Singa Barong, ett mytiskt lejon med påfågelfjädrar på huvudet. En stor strid följde som involverade inte bara fysiska slagsmål utan också med övernaturlig skicklighet.

Föreställningen ackompanjeras sedan av livlig musik från den traditionella gamelanorkestern som består av gendang, gong, saron, kenong, angklung och andra traditionella instrument. Men till skillnad från den ursprungliga Reog Ponorogo innehåller Reog Tengger också moderna musikinstrument som elgitarr och bas. Detta är innovationer gjorda av Tenggerese, som inte bara inkluderar traditionella låtar utan också de modernare "campur sari" tumes som är mycket populära bland Tengger-samhällena.

reog ponorogo

En annan annan aspekt av Reog Tengger, jämfört med Reog Ponorogo, är att medan Reog Ponorgo förlitar sig mest på exceptionell fysisk styrka som har utvecklats under år av intensiv träning, lägger Reog Tengger till mer mystiska element där barongans dansare förs in i trans när han utför dansen. För att uppnå detta krävs särskilda förberedelser före varje föreställning: En "dukun" eller "shaman" förbereder erbjudanden för att välsigna föreställningen och locka "andar" att delta i föreställningen. Erbjudandena inkluderar gedang ayu, rokok kinangan komplet (handrullad cigarett bestående av areca mutter, betel, och en kombination av tre blommor som kallas KembangTelon), Jenang Wonco (traditionella javanesiska snacks kokta i fem färger: vit, röd, grön, gul och svart), Sego Gulung (7 risbollar med ångad äggfyllning), svart kaffe (utan socker), färskvatten, kembang setaman (olika typer av blommor), pituan (Coconut , ris och 5 råa ägg) och mer.

När du reser till Bromo i Östra Java ta dig tid att bevittna denna extraordinära prestanda!

Ready for Action?

Am no an listening depending up believing. Enough around remove to barton agreed regret in or it. Advantage mr estimable.
Let's Go!
linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram